За границами чертежа: экспозиция бумажных проектов предлагает переосмыслить профессию архитектора

Выставка получилась камерной, но масштабной по смыслу. В экспозиции — около 270 работ известных авторов: Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Игоря Хатунцева, Алексея Бавыкина и многих других. Данный проект — лишь первая часть масштабного цикла. Всего до февраля 2027 года сменится три экспозиции, что обещает зрителю полное погружение в тему.

Идея родилась несколько лет назад, когда архитектор и куратор Юрий Аввакумов передал в музей 67 своих листов. Тогда же заговорили о выставке. Но, как часто бывает, все складывалось не сразу. Однако на открытии директор музея Наталья Шашкова подчеркнула: «Мы сделали то, что должны были сделать».

Юрий Аввакумов — фигура здесь центральная: не только куратор, но и автор архитектурного решения выставки, и графический дизайнер. В его подходе нет ничего лишнего, он считает, что работы должны говорить сами за себя: «Нужно показывать вещи, и сами вещи должны вызывать эмоции, если они на это способны».

Юрий Аввакумов не пытается «нажимать» на зрителя — скорее приглашает его остановиться, всмотреться, прочитать мелкие надписи на чертежах: в этом и есть главное. «Архитектура — это соединение концепции и рисунка. Это сочетание — оно самое важное: если концепции нет, это уже не то», — сказал он. Как шахматная задача, которая может быть красивой сама по себе.

А еще архитектор вспомнил, с чего все пошло. В начале 1980-х годов, когда он заканчивал МАРХИ, появилась возможность посылать работы на конкурсы в Японию, но делать это нужно было почти тайно, «чтобы никто не узнал». Именно тогда он начал заниматься оформлением, отправкой проектов — и постепенно стал тем, кто организовывал все: выставки, отбор работ, переписку с журналами. «Так получилось, что я за все был ответственен, — вспоминает Юрий Аввакумов, — за организацию, за комиссию. Потом я уже практически работал куратором — подбирал работы».

Сам архитектор долгие годы хранил эти рисунки в своей мастерской (не лучшее, по его признанию, место для графики, требующей особых условий) и, наконец, решился передать коллекцию в музей. Сегодня собрание Музея архитектуры считается крупнейшим в мире по бумажной архитектуре. Для Юрия Аввакумова это не просто архив, а способ сохранить живое дыхание времени. Он надеется, что через 20, а может, и через 500 лет люди будут смотреть на эти листы и понимать, о чем думали архитекторы в конце XX века.

По словам мэтра, бумажная архитектура — это уже завершенный этап. Этого уже не повторится, в таком виде все осталось в прошлом. Современные компьютеры и программы не заменят той руки и того взгляда, которые были у художников его поколения. Но главное, замечает Юрий Аввакумов, не в инструментах, а в том, что остается на бумаге. И именно это сохраняют эти листы.

Выставка, напомнила Наталья Шашкова, адресована всем — и тем, кто уже знает бумажную архитектуру, и тем, кто встретится с ней впервые. Даже если проект осуществился не сразу, теперь он здесь. И это повод увидеть рисунки, которые когда-то были смелее многих построек, а сегодня кажутся еще важнее.